Entretien avec Elisabeth :

 

L’Italie et le Brésil ont construit ma culture, mon enfance puis mon adolescence. Les paysages, la musique la couleur.

Quand je suis arrivée en France, Paris était tout noir. J’arrivais de Rio de Janeiro, quel choc !

 

Art ou Design, pourquoi choisir ?

 

J’ai d’abord été journaliste art (passionnée par le contemporain) et au hasard des rencontres et d’une époque favorable, la fin des années 70 et le début des années 80, j’ai dévié vers le design.

 

Je ne suis pas historienne de l’art, j’ai tout fait toute seule, j’avais des curiosités… A l’époque pas besoin d’être bardé de diplômes, il fallait juste prouver qu’on pouvait le faire.

 

On bougeait tout le temps, on allait voir les gens là où ils travaillaient, où ils produisaient où ils exposaient.

 

Au mitan des années 70 et début 80, Il y a eu en Italie une liberté d’expression très forte.

L’onde de choc d’un courant qui prend forme dans les années 70 avec l’Arte Povera, Mario Merz, Kounellis, Mario Ceroli… et qui est propulsé par des intellectuels, des théoriciens, architectes comme  Gaetano Pesce, et designers comme Alessandro Mendini ou Ettore Sottsass (qui lance Memphis), Michele De Lucchi, Pucci de Rossi, Enzo Mari, Andrea Branzi. Ce sont eux qui ont lancé ces passerelles entre art et design.

 

Métissage des cultures, des formes, des matériaux

 

Cette génération était pour le métissage des disciplines, ce qui n’existait pas encore en France.

Il y avait une créativité folle, que l’on retrouve jusque dans la mode, dans la rue. Fiorucci utilisent des motifs ethniques, africains, hindous, et les associent à des couleurs « flashy » les mêmes que celles qu’utilise au Mexique l’architecte Luis Barragán sur les murs de ses haciendas… Les artistes d’Arte Povera exposent leurs œuvres au milieu des fresques des palais baroques.

 

J’allais au salon du meuble à Milan tous les ans et là ils se passait un tas de choses.

 

 

J’ai donc logiquement commencé à parler du design Italien.  Quand je suis arrivée en France j’ai trouvé, en comparaison de l’Italie des années 70, une France conservatrice, pas moderne, pas très inventive, ne s’adressant qu’à une toute petite élite, en somme une France très conformiste. Bien sûr il y a eu Pompidou et Paulin à l’Elysée, et le CCI (Centre de Création Industriel) au centre Pompidou, qui ne s’occupait que du design. C’était un début.

Mais lorsqu’en 1985, Yves Gastou choisi Ettore Sottsass pour faire la façade de sa Galerie rue des Beaux-Arts, cela a provoqué un tel scandale qu’il a dû s’appuyer sur Jack Lang, alors ministre de la culture, pour obtenir l’autorisation ! C’est un bel exemple pour illustrer le cloisonnement du marché de l’art et des spécialités dans lesquelles se cantonnaient les autres marchands à l’époque.

 

Quelques jeunes designers français, (Olivier Gagnère, Martine Bedin, Nathalie du Pasquier…) sont allés travailler auprès de ces architectes et designers à Milan.